lunes, 21 de octubre de 2013

Bono Pasó Del Pacifismo A Ser Cómplice De La Política Militar De George Bush

Pocas veces se ha publicado un cuestionamiento tan completo y minucioso de una estrella del rock. Bono: en el nombre del poder (Sexto Piso) es un ejemplo de análisis de la cultura pop que trasciende su marco para explicar las políticas de las élites económicas. Su autor, el italoamericano Harry Browne, residente hace dos décadas en Dublín, es un destacado reportero y activista antimilitar. Escribe regularmente en diarios como el Irish Times e imparte seminarios sobre medios de comunicación en el Instituto Tecnológico de Dublín.
¿Cuál ha sido tu motivación para escribir este libro?
Harry Browne, autor de 'Bono: en el nombre del poder'Harry Browne, autor de 'Bono: en el nombre del poder'No tengo nada personal contra Bono, pero no me gusta lo que representa. En nuestra época, la esfera pública no es de los académicos o los colectivos sociales, sino de las celebridades. Por eso me parece importante incluir a Bono en el debate. Cuento la triste historia de alguien que estaba orientado al activismo y la justicia social, pero cuando se convierte en superestrella en los años noventa empieza a olvidarse de sus principios. Entiendo que la vista desde arriba debe de ser muy bonita, con todo el mundo tratándote como alguien importante, incluyendo al presidente de EEUU, el secretario general de la ONU y el primer ministro británico. Seguramente yo también me habría dejado seducir por todo eso.
Se ha hablado mucho del alejamiento de Bono de los valores igualitarios. ¿Estamos seguros de que alguna vez estuvo cerca?
La posición política de Bono es compleja. De joven estaba alineado con las élites irlandesas, que profesaban un pacifismo de consenso dirigido a desacreditar al nacionalismo y especialmente al IRA (una postura legítima y comprensible, pero en el caso de Bono totalmente en sintonía con la clase dominante, a la que nunca cuestionaba). Tendía más a la izquierda en el plano internacional, donde se identificaba con Greenpeace y Amnistía Internacional en un momento en que esta última organización estaba dirigida por un religioso partidario de la Teología de la Liberación. Bono expresó simpatías por la Nicaragua sandinista, en parte porque había dos curas católicos en ese gobierno. El sustrato cristiano le hizo llegar a ese enfoque igualitario. Tenía una preocupación por los conflictos en América Latina. Recordemos que en el disco The Joshua Tree (1987) hay una canción de homenaje a las Madres de Mayo. De ahí fue derivando a una preocupación general por el llamado Tercer Mundo. 
¿Cómo evoluciona después?
A finales de los años noventa Bono aún se veía como alguien de izquierda cuando se implicó en la campaña Terminemos con la deuda externa. Poco ha poco, ha ido rompiendo con los activistas políticos. Este verano le sentó muy mal un artículo de George Monbiot en The Guardian que explicaba que los movimientos sociales africanos no tenían espacio en los medios porque Bono había ocupado el papel de portavoz. Ahora, en vez de activista, se define como "factivist" (activista de los datos). El problema es que todas sus cifras vienen del Banco Mundial y no son muy sólidas.
¿Por qué no son sólidas?
Bono expresó simpatías por la Nicaragua sandinista, en parte porque había dos curas católicos en ese gobiernoSuele citar informes que hablan de una reducción progresiva de la pobreza en la planeta, pero se olvida de mencionar  que esa mejora, en su inmensa mayoría, proviene de países que rechazan las políticas de Washington, como China o los gobiernos de izquierda en América Latina. Hay que recordar que el hecho de que suba el Producto Interior Bruto de un país no significa necesariamente que los más vulnerables vivan mejor. O que un dólar y medio al día puede ayudarte a sobrevivir en el campo, pero no es suficiente en la ciudad, que es donde viven la mayoría de los africanos hoy en día. Además los datos del Banco Mundial se detienen misteriosamente en 2008 para no reconocer que esa presunta reducción de pobreza se ha revertido con el crack financiero. 
¿Cómo ha pasado Bono del pacifismo a apoyar a Bush en plena expansión militar?
Es un proceso complejo. Bono hizo suyo el símbolo de la bandera blanca arrancando sobre un escenario las franjas verde y naranja de la bandera irlandesa. Estaba enfrentándose al nacionalismo de su país. Cuando comienza a frecuentar a las élites de derecha, desde el partido republicano a los millonarios de Davos, ha cambiado de enfoque.Le gusta decir en público que George Bush ha salvado vidas apoyando la campaña de compra de retrovirales para África. Lo que no menciona nunca son las personas que han muerto por su políticas militares. No habla de manera explícita en favor de las invasiones estadounidenses, pero tampoco lo hace en contra, lo que resulta revelador para alguien que se dijo pacifista en algún momento.  En la manifestación de Dublín contra la invasión de Iraq en 2003  alguien llevaba una pancarta que decía "¿Dónde está Bono?" Seguramente seguía ocupado dando palmadas en la espalda a Tony Blair por alguna iniciativa conjunta o diciendo a un periodista  que estaba a favor de que George Bush Jr "diera un susto de muerte a Saddam Hussein, pero con el apoyo de la ONU". El problema es que el "susto de muerte" se lo dieron a miles de civiles iraquíes.  Bono también apoyó la ejecución extrajudicial de Osama Bin Laden, alegando que "la seguridad de los marines es lo primero". Básicamente, actúa como un cómplice de la política militar de EEUU.
El mayor conflicto que ha tenido U2 con sus fans tiene que ver con la decisión del grupo de tributar en paraísos fiscales. ¿Cómo ha manejado Bono esas críticas?
Portada del libro 'Bono: en el nombre del poder', de Harry BrownePortada del libro 'Bono: en el nombre del poder', de Harry BrowneU2 responden que ellos son una empresa y que tienen que velar por sus beneficios para sobrevivir en el mercado. A primera vista, tiene toda la lógica del mundo. El problema es cuando Bono convierte esa solución en un principio. Ahora afirma que Irlanda es más próspera por su política de bajar impuestos para atraer grandes fortunas. La realidad es que esas políticas han tenido mucho que ver con el derrumbe financiero del país. Hace poco Kofi Annan (ex Secretario General de la ONU) publicó un informe explicando que los países africanos pierden más de 30.000 millones de dólares cada año por culpa de corporaciones que tributan en paraísos fiscales y no en los territorios donde operan.
¿Cuál ha sido la reacción de los medios ante tu libro?
En Irlanda, EEUU e Inglaterra las editoriales me dicen lo mismo: había mucho interés por parte de los redactores, pero sus jefes vetan las entrevistas o reportajes sobre este texto. Teníamos cerrados dos acuerdos con periódicos para publicar adelantos: con el Sunday Times (Irlanda) y el Daily Mail (Inglaterra). Ambos se vinieron abajo a última hora. También cerramos una entrevista con un programa de radio importante en Irlanda, pero al final lo cancelaron, porque el presentador es vecino y amigo de Bono. Chismorreos personales aparte, creo que el motivo de fondo es que en nuestra sociedad todavía tiene gran prestigio la figura del millonario caritativo. Cuanto más asciendes en la escala social, más respeto encuentras hacia ese tipo de personas. Mi tesis consiste en que los filantrocapitalistas dan limosna con una mano mientras se llevan veinte veces más con la otra. 
Bono refuerza la imagen guay de Apple por destinar un dólar de ciertos productos a luchar contra el SIDA en África, pero no habla de las condiciones de semiesclavitud de los trabajadores que fabrican esos productos en China¿Cómo describirías el filantrocapitalismo?
No es un término que haya inventado yo, pero expresa algo esencial para el mensaje de Bono. Es la idea de que que el beneficio y la caridad pueden ir de la mano.  La Fundación Gates, de la que Bono es un colaborador habitual, parte de la base de que hay una coincidencia de intereses entre los africanos pobres y las grandes compañías de agronegocio, por ejemplo Monsanto y sus alimentos patentados y genéticamente modificados. Existe un denso mundo de académicos y grupos de presión que venden el filantrocapitalismo como solución a la pobreza y la desigualdad en el mundo. Bono refuerza la imagen guay de Apple por destinar un dólar de ciertos productos a luchar contra el SIDA en África, pero no habla de las condiciones de semiesclavitud de los trabajadores que fabrican esos productos en China. Su enfoque es una mezcla de colonialismo comercial y misionero de toda la vida.
¿Es verdad que Bono ignora los problemas de los inmigrantes africanos en  Irlanda?
Como periodista, he escrito mucho sobre ese colectivo. Mis contactos me han dicho que intentaron implicar muchas veces a Bono en sus protestas, pero que nunca pasan de su secretario. Bono se encuentra cómodo hablando de la pobreza cuando está lejos, por ejemplo en África, pero le molesta verla en su casa. Una vez le nombraron director invitado del diario Independent durante un día. Curiosamente, en esa misma jornada un grupo de inmigrantes afganos ocuparon la catedral de San Patricio en Dublín para llamar la atención sobre sus problemas de ciudadanía y sus míseras condiciones de vida. La historia no mereció ni una línea en el Independent dirigido por Bono. El problema es que incluía dos asuntos espinosos para él: inmigrantes maltratados en Occidente y gente que habla y actúa por sí misma para arreglar sus problemas.
¿Has tenido  alguna respuesta del entorno de Bono?
Pues no, pero tampoco la esperaba. Me han contado que Larry Mullen Jr, el batería del grupo, compró el libro y se lo pasa a Bono por delante de las narices, susurrando "te lo dije, te lo dije". Bono siempre responde a sus críticos de manera indirecta. Por ejemplo, ha contestado a mi libro por medio de una entrevista con el Observer, hecha por un periodista amigable, que presenta un versión rebajada de los argumentos en su contra. A Bono le encanta proclamar que es una persona abierta al debate, pero no es cierto. Hace tiempo prometió un cara a cara con el periodista Dave Marsh, que ha escrito algunos artículos demoledores contra él. A la hora de la verdad, Marsh llamó a su oficina para cerrar el encuentro y un asistente de Bono le dijo que no lo haría. 

Fuente: http://www.elconfidencial.com/cultura/2013-10-20/bono-paso-del-pacifismo-a-ser-complice-de-la-politica-militar-de-george-bush_43378/

lunes, 14 de octubre de 2013

Bunbury - Despierta

Gran vídeo de Bunbury, en el que denuncia abiertamente una conspiración en los principales medios de comunicación y en la que personajes que salen en ella son alienigenas o al menos no seres humanos, muy en la linea de la pelicula de John Carpenter "Estan vivos".
Una de las pocas veces en las que un personaje popular denuncia estas cosas abiertamente.




sábado, 12 de octubre de 2013

Por Qué La "Piratería" Es Beneficiosa Para Los Músicos, Y La Industria Discográfica No


Si bien muchos usuarios y melómanos consumidores de música, a esta altura ya desconfían bastante de lo que repiten las campañas “anti-pirateria”, todavía persisten varias falsedades e inexactitudes que se han convertido en cliché, y se repiten con total impunidad cada vez que se habla de file sharing: que el derecho de autor beneficia a los artistas en general (cuando sólo beneficia, con suerte, a uno de cada cien), que las redes P2P perjudican a los músicos, cuando en realidad les ayuda a ganar dinero, y que el intercambio en internet perjudica el negocio, cuando en realidad la producción de obras aumentó como nunca desde la masificación de red (y en plena crisis económica mundial).
Para obtener información equilibrada y rigurosa del tema, y no sólo propaganda, que mejor que leer lo que dicen los mismos músicos y algunos expertos que estudiaron el tema con detenimiento, en varias universidades.

Por favor, pirateen mis canciones

Ignacio Escolar es periodista, blogger y músico español. Su nombre se hizo especialmente conocido en el ambiente copyfight allá por 2001, luego de publicado su post —a esta altura todo un clásico— “Por favor, pirateen mis canciones”. En el artículo, con claridad memorable, relata el punto de vista de un músico real sobre “el problema” del intercambio de archivos: Mi grupo ha vendido, por los pelos, más de 10.000 copias de su primer LP y Cada año salen 32.000 discos nuevos al mercado en todo el mundo y sólo 250 convencen a más de 10.000 compradores. Apenas el 0,7% de los músicos que han presentado disco el año pasado (la gran mayoría no llega siquiera a grabar) es más afortunado que yo, se pensarán que nado en dinero. O que, por lo menos, vivo dignamente de mis habilidades musicales. ¿Cuánto cobra el 0,7% con más suerte de su profesión?. Escolar confiesa, el ingreso de un músico que ha vendido 10.000 discos —y está entre el 0.7% más privilegiado de los que han grabado disco— asciende a… ¡77 dólares por mes!, cifra que surge de dividir el total de 2.800 dólares ganados por los tres años de esfuerzos en poner su LP en las tiendas. Sin embargo, otra es la historia cuando se sacan las cuentas con las presentaciones en vivo: en ese negocio, el músico tiene una oportunidad de ganar mucho más dinero que con los discos. En un rango de 100 a 300 dólares por presentación, según precisa Escolar, está claro que con un sólo concierto al mes, el músico puede ganar más del doble de lo que recibe por los discos Como todos los músicos que hayan hecho las cuentas, sé que son más rentables 100.000 fans piratas que llenen mis conciertos a 10.000 originales.
Este lamentable panorama económico que la industria discográfica reserva para los músicos, no es la excepción, es la norma en todo el mundo. Según el informe de 2009 de Nielsen Report citado por Billboard sólo el 2% de los albumes editados en Estados Unidos vendieron más de 5000 unidades. Una investigación difundida en techdirt.com indica que de cada $1000 dólares ganados, el músico se queda con… $23!.

Debe agregarse además, que frecuentemente el músico deberá destinar su porcentaje a cubrir ciertos costos de los cuales la discográfica se desentiende. Y esto corre también para las bandas que venden muchos discos y tienen más fuerza para negociar: como describió Courtney Love en su famoso discurso dado hace ya más de 10 años, en la “Digital Hollywood Online Entertainment Conference”: de los dos millones de dólares ganados por las regalías de la venta un millón discos, la banda deberá gastarlos en pagar la grabación del disco, las deudas por promoción, y un sinnumero de gastos, de tal forma que su ganacia neta termina siendo… ¡cero!, aunque la industria, lógicamente, se lleva varios millones…
Courtney arrancaba su conferencia así: Hoy voy a hablar sobre piratería y música. ¿Que es la piratería? Piratería es el acto de robar el trabajo de artista sin ninguna intención de pagar por él. No estoy hablando acerca de un software al estilo Napster. Estoy hablando sobre los contratos de grabación de los principales sellos discográficos. Es por esto que estrellas como Lyle Lovett, que vendió 4.6 millones de copias, o la banda “30 Seconds to Mars” que ganó un disco de platino… nunca vieron un centavo por la venta de sus discos. ¿Qué queda para los que no son famosos? Evidentemente la razón por la cual los músicos acceden a condiciones tan poco convenientes, es la posibilidad de cubrir los costos de grabación de un disco, y obtener difusión. El dinero, como todos saben, proviene de los conciertos, no es una novedad del P2P.
(Sin embargo, nadie parece rasgarse las vestiduras por esta forma de ganar dinero a costa de no dejarle nada de ganancia a los músicos, por el contrario, servilmente muchos artistas sólo se dedican a defender un negocio del que no reciben prácticamente paticipación.)

¿Reemplazo o promoción?

Hasta la aparición de internet, el valor estratégico de la industria discográfica para el músico no era sólo la posibilidad de grabar un disco y (quizá) ganar dinero con el contrato y los derechos. Firmar con un sello importante significaba promoción: entrar a rotar en las radios, aparecer en publicidades por TV, ingresar al circuito de las notas y entrevistas pautadas en medios especializados, etc. En definitiva, excepto para algunos géneros musicales que dependen del mecenazgo, la posibilidad de ganar dinero con la música está relacionada directamente con lo conocida que sea la obra del músico entre el público, y los únicos que podían conseguir eso eran las discográficas. Hasta que llegó internet…
Lo que Nacho Escolar ha observado en su artículo, sobre la conveniencica de la difusión “pirata”, no es otra cosa que el llamado “efecto promocional” del file sharing, es decir, cuando los usuarios gratuitamente se encargan de hacer lo que antes hacia la publicidad de la discográfica, y a través de la copia y recomendación, por p2p o descarga directa, difunden a su artista favorito y lo hacen más conocido. Sin embargo, en el discurso de la industria, dicho efecto nunca es mencionado. Sólo se insiste sobre el “efecto reemplazo”, que es cuando un usuario no compra un disco que si habría adquirido, si no lo hubiera podido descargar de la red.
Sin embargo ¿qué es más fuerte? el “efecto reemplazo” o el “efecto promoción”. Ahi está el corazon del problema. Lo estudiaron en la universidad de Harvard, pero paciencia, ya llegaremos.

Del vinilo al CD


En pleno apogeo de Napster, en verdad, los números de las discográficas eran desastrosos. Lógicamente el “culpable” para la industria era el nuevo actor de la “distribución musical” que había emergido de la red, y los negligentes usuarios que ripeaban los CDs al formato mp3.
Seung-Hyun Hong es un egresado de Stanford, y en 2004 publicó un paper titulado “The Effect of Napster on Recorded Music Sales: Evidence from the Consumer Expenditure Survey” (que luego se convirtió en su tesis de doctorado). Después de estudiar los datos relevados por el “Consumer Expenditure Survey” —un organismo gubernamental que releva datos sobre consumo en Estados Unidos— concluyó que el “efecto Napster” sólo podría explicar un 20% de la caída de ventas, pero no el 80% restante. ¿Qué estaba pasando entonces? Aquí la explicación que encontró Seung-Hyun Hong: desde los ‘90, con la popularización del “Compact Disc”, los consumidores —durante varios años— se empeñaron en reemplazar sus viejas colecciones de discos de vinilo, por el nuevo formato. La época de la aparición de Napster coincidió con el agotamiento de ese período de ventas extraordinarias del CD, entonces ya no quedaban LP para reemplazar y eso explicaba lo pronunciado del descenso.
Algo parecido nos recuerda este diálogo entre Casciari y “el Chiri” en la última orsai:
—Yo me compré Piano Bar en disco de vinilo en el 85. Piano Bar en casete en el 89. Piano Bar en compact disc en el 98. Es decir, lo compre tres veces. Hace cuatro años, cuando el compact disc murió, me descargué Piano Bar de internet.
—Sos un maldito pirata hijo de puta —me dice el chiri— ojalá te metan preso a vos y a toda tu familia ¡le estás sacando la comida de la boca a mucha gente de la industria!

Promoción gratis… o pagada por los usuarios

Hong concluyó que la llamada piratería tenía una influencia 80% menor de lo que decía la industria, sin embargo, para hacer un juicio económico más amplio, hay más factores beneficiosos a considerar.
Según la investigación a cargo de David Blackburn, de la Universidad de Harvard “On-line Piracy and Recorded Music Sales” para su tesis de doctorado, hay dos efectos del file sharing sobre el consumo de música. Se trata de lo que adelantábamos al comienzo: por un lado, un “efecto reemplazo” que provoca una baja de ventas, pero por otro, un “efecto promocional” que las aumenta. Según investigó Blackburn, el primero es más notable para los artistas populares, y el segundo para los menos. Luego de realizar sus estimaciones Blackburn concluye que el efecto global del intercambio de archivos es beneficioso para el 75% de los artistas, que ven incrementadas sus ventas, aunque negativo para la gran industria discográfica, porque afecta negativamente las ventas de los artistas más populares que son quienes más ganancias le generan. Como puede verse, los intereses economicos de la industria y los artistas (si los tomamos en cuenta a todos) no necesariamente coinciden.
Este hecho es particularmente evidente en este otro estudio realizado por el diario británico The Times. Para analizar los efectos reales del intercambio de archivos en el negocio de la música Times tomó datos de la “British Recording Industry Association” (Asociación de la Industria Fonográfica, BPI) y PRS For Music”, una gestora colectiva de derechos británica. Como se ve en el siguiente gráfico, publicado en el sitio de Vía Libre, los ingresos de las discográficas disminuyen (naranja), pero aumentan los de los músicos (azul claro). El público gasta más dinero en música en vivo que en comprar discos, lo que beneficia económicamente a los músicos.

Una segunda conclusión que nosotros sacamos de este estudio, y que habría que recalcar, es que si el efecto promocional de las redes P2P es beneficioso para la mayoría de los músicos, ¿quién se encarga de financiar el funcionamiento de esas redes? La respuesta no es complicada: vos. Los usuarios pagan religiosamente su factura de internet todos los meses, ese dinero hace posible la existencia de la red, y hace posible esa estructura de promoción y distribución, que los autores de las obras pueden aprovechar gratis.

Indistinguible de cero

Unos años después que Blackburn, se publicó otro conocido estudio en “Journal of Political Economy” por el profesor Felix Oberholzer-Gee, también de Harvard y Koleman Strumpf de la Universidad de Kansas. Concluyeron que el efecto del file sharing sobre la ventas era “estadísticamente indistinguible de cero”. Este estudio, ampliamente citado, ya en 2004 fue reseñado en el New York Times al difundirse el primer borrador. Entrevistado por el diario el Profesor Oberholzer-Gee daba un ejemplo elocuente de por qué una descarga no implica necesariamente una venta perdida: Digamos que le ofrezco un vuelo gratuito a la Florida, ¿Qué tan probable es que usted decida ir a la Florida?, bueno, es muy probable, porque el precio es cero. Si no hubiera pasaje gratuito, el viaje a la Florida sería muy poco probable, y concluye en el estudio Mientras que las descargas se produzcan a gran escala, la mayoría de usuarios son personas que probablemente no habrían comprado el álbum, incluso en la ausencia de intercambio de archivos.
Recientemente los mismos autores presentaron sus investigaciones en una conferencia en Viena, donde afirman más contundentemente que las redes P2P incluso estimulan el trabajo creativo: Compartir archivos no ha desanimado a autores y editores. La publicación de nuevos libros a aumentado un 66% en el período de 2002-2007. Desde 2000, la publicación de nuevos álbumes se ha más que duplicado, y la producción de películas a nivel mundial desde 2003 ha crecido más del 30%. Afirma que Las descargas y el P2P incrementan el consumo y el precio de bienes complementarios como los conciertos, que generan ingresos directos para los artistas y que En muchas industrias, los incentivos económicos directos juegan un papel muy reducido a la hora de motivar la creatividad.

Cambio de modelo

Debido a los datos aportados por investigaciones como las citadas, es que legisladores y funcionarios del área de cultura de algunos países ya han empezado a considerar positivamente el efecto de las redes P2P como generadoras de riqueza, y a pensarlo dos veces antes de hacer caso únicamente a las voces agoreras que hablan en representación de las discográficas (cuyos datos fueron puestos en duda hasta por la auditoría del Gobierno Norteamericano). El caso de Brasil, es un ejemplo de este cambio de dirección, a partir del proceso iniciado en 2003 con la gestión de Gilberto Gil como Ministro de Cultura (aunque actualmente este proceso quedó bastante estancado, hay mucho interés en que continúe).
En definitiva, si se mide el efecto globalmente, el file sharing es beneficioso para los usuarios, para los músicos, quizás no tanto para las superestrellas (que no son justamente, el eslabón más débil) y beneficioso para “el negocio” en general —si se lo mide integralmente, no sólo el de la venta masiva de discos, también forman parte otros actores como: los fabricantes y vendedores de instrumentos musicales, los institutos de enseñanza, las salas de ensayo, los vendedores de equipos, los locales para presentaciones en vivo, e incluso (según un estudio noruego) los sistemas de descargas comerciales, entre otros.

Uniformidad vs. Diversidad

Como mencionaba el estudio de David Blackburn, el intercambio de archivos beneficia especialmente a los artistas menos conocidos y por tanto favorece la diversidad cultural. ¿Por qué la gran industria en cambio, tiende a la homogeneización? Porque la naturaleza misma del negocio de distribución de música sobre sustrato material (vinilo, casete, cd) es lo que promueve la uniformidad del gusto del público: el negocio de las discográficas es un negocio de escala. La uniformidad permite mayores volúmenes de producción e incrementa lo ganado por cada unidad vendida: un millón de discos vendidos por un sólo artista, generan una ganancia por unidad muchísimo mayor que un millón de discos, pero de mil artistas diferentes, con una tirada de mil discos cada uno (que incluso generan pérdida). Por esta razón, es que el dinero destinado a promoción va directo a las figuras que más venden y no a las que más promoción necesitan.
Lamentablemente esta dinamica económica que enriquece a la industria, empobrece la oferta cultural. Hasta antes de internet y las redes P2P no había muchas alternativas a este modelo de distribución de música, ahora las hay, y no son incompatibles con la diversidad. ¿No merecen tener su oportunidad, y el apoyo de la sociedad y sus representantes?.

El 31 de mayo, Mario Pergolini, Eduardo de la Puente, y Gustavo Olmedo le dedicaron a esta entrada un bloque del programa “Cual es?”, que sale por la mañana de Rock And Pop.

En “Impactos de las nuevas tecnologías en la Industria Musical” de Nicolás Cohnheim, Damián Geisinger y Ernesto Pienika se trazan algunas ideas, de hacia dónde debería evolucionar el modelo de negocio de la industria discográfica: […] Como se plantea en el libro ‘The Future of Music’, con Internet el problema no es más la falta de acceso a los bienes y servicios, sino que el problema es ahora cómo organizar toda esa información que se encuentra libre y a nuestra disposición. En este sentido Varian y Shapiro señalan: «El problema que tenemos hoy en día no es de acceso a la información, sino de sobrecarga de información».
Al reducirse las barreras a la entrada, se abre la posibilidad para que un mayor número de artistas de los más diversos estilos participen de la oferta musical. El problema es que toda esa información que está a nuestro alcance de forma gratuita, no se encuentra lo suficientemente ordenada en la Web, ni cuenta con adecuados sistemas de seguridad, lo cual genera al consumidor algunos costos en materia de costo de oportunidad del tiempo perdido para obtener lo que se desea.
Entonces tal como se plantea en el libro «El Dominio de la Información», la Industria Musical debe apuntar, a la hora de generar mayor valor, a encontrar, filtrar y comunicar la información al consumidor. Esta nueva característica es un pilar fundamental hacia donde deben apuntar los nuevos modelos de negocios, ya que agentes especializados en organizar y clasificar la información pueden ser la salida al problema de cómo generar los ingresos para el desarrollo y la viabilidad de la industria. […]



Fuente: http://derechoaleer.org/blog/2011/05/por-que-la-pirateria-es-beneficiosa-para-los-musicos.html

martes, 8 de octubre de 2013

Annie Lennox, Contra Las Nuevas Divas: 'Son Como Chulos Y Prostitutas'

Miley Cyrus, Rihanna y Britney Spears en sus trabajos recientes. Miley Cyrus, Rihanna y Britney Spears en sus trabajos recientes.


Primero, apareció Miley Cyrus -que tras semanas de destapes varios para calentar el terreno saca nuevo disco este martes- desnuda sobre una boda. La semana pasada, eran Rihanna (Pour It Up) y Britney Spears(Work Bitch) las que presentaban nuevo vídeo, también escasamente vestidas... A Annie Lennox no le gustan nada los nuevos derroteros de las estrellas pop, que a su juicio entran dentro de lo pornográfico.
"Estoy a favor de la libertad de expresión, pero esto es claramente un paso más allá, y está claramente en el campo del porno", declaró este martes en el programa BBC Radio 5, sin nombrar a ninguna de las cantantes que, en los últimos tiempos, han sido criticadas por sus explícitos vídeos y actuaciones (Sinead O'Connor fue mucho más concreta hace unos días).
Lennox fue preguntada por el asunto después de unas declaraciones que compartió en su página de Facebook durante el fin de semana. En ella, advertía: "Tengo que decir que estoy preocupada y consternada por la reciente avalancha de vídeos y actuaciones abiertamente sexualizados. Sabéis de lo que estoy hablando".
"Su asunción parece ser que la misoginia, utilizada y expresada a través de una misma, está totalmente bien, mientras seas tú la que la creas. Como si todo estuviese justificado por cuántos millones de dólares y visitas en YouTube consigues por comportarte como un chulo y una prostituta al mismo tiempo", aseguraba.

Vídeos X

Este martes, seguía con sus argumentos en la radio británica: "No tengo nada contra estas artistas. No hay nada malo con la sexualidad y con la sensualidad y creo que estas artistas son bellas. Y, en muchos modos, lo hacen fantásticamente, pero tiene que ser apropiado a la edad". La intérprete reclama una clasificación por edades, similar a las de las películas.
"¿Cómo evitas que tus hijos se expongan a ello? Es tan poderoso. No quieres ver a tus niñas de siete años haciendo twerking [el nombre de los bailes subidos de tono, como el de Cyrus en los premios VMA] por todas partes", aseguraba en la entrevista radiofónica.
"Si un artista tiene una audiencia de jóvenes fans impresionables y quieren presentar un vídeo de porno blando o una actuación en directo sumamente sexualizada, entonces necesita clasificarse, y ser calificada como 'X', sólo para adultos", había expuesto previamente la cantante en su Facebook.

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2013/10/08/gentes/1381236229.html


Libre El Grupo Delorean Tras Ser Víctima De Un ‘Secuestro Virtual’ En México

La policia federal vigila el hotel donde los componentes de la banda sufrieron la extorsión. / saúl ruiz

Los cuatro integrantes del grupo español indie Delorean han sido liberados tras haber sido víctimas de un secuestro virtual en la Ciudad de México, donde se hallaban como parte de una gira por el continente americano, según han confirmado fuentes policiales. Mediante una llamada de teléfono exigieron inicialmente un rescate de 5 millones de pesos (unos 300.000 euros) a los familiares de los miembros de la banda musical originaria de Zarautz (Gipuzkoa), que habían viajado al país latinoamericano para participar en el Mutek, un conocido festival de música electrónica y cine celebrado la semana pasada. Finalmente rebajaron sus peticiones a 10.000 euros. En las dos últimas semanas, es el tercer caso de este tipo que sufren ciudadanos españoles en México.
Los secuestradores telefonearon a los músicos y, tras hacerse pasar por agentes de seguridad,  les indicaron que corrían riesgo en ese establecimiento y les aconsejaron que se trasladaran a otro hotel. Estando ya en este segundo hotel, los delincuentes les dijeron que estaban secuestrados y que no alertaran a nadie. Siguiendo las indicaciones de los chantajistas, uno de los artistas fue a una tienda cercana y compró un teléfono móvil mexicano, a través de que recibían instrucciones de los secuestradores. A continuación, un miembro de la red criminal contactó con familiares de los cuatro músicos y demandó el pago de un rescate por su liberación.
Después de 48 horas de zozobra en la familia ante la falta de noticias, la sección de Secuestros de la Comisaría General de Policía Judicial y la Ertzaintza han logrado determinar que los músicos están en buen estado, en libertad, tras haber sufrido esta modalidad de secuestro, basada más en la sugestión de la víctima que en la coacción física. Sin embargo, a las siete de la tarde todavía se desconoce su paradero y detalles de la peripecia que han vivido en los últimos días.
El grupo durante su actuación en México la noche del sábado. / Tres Rolas
Desde el principio, la policía española temió que los miembros de Delorean hubieran sido víctimas de un secuestro virtual, una estratagema en la que un extorsionador hace creer a la víctima y a su familia que están viviendo una situación de riesgo que no existe. En este tipo de secuestro, la víctima es engañada por los delincuentes, que, mediante contactos telefónicos, consiguen mantenerla encerrada bajo amenazas, mientras exigen el pago de un rescate a su familia.
Samuel González, profesor de la Universidad Autónoma de México (UNAM) y experto en seguridad pública, explica que este tipo de delitos son más frecuentes de lo que se cree: "Es una modalidad de extorsión. Llaman a las víctimas y les dicen que si no se aíslan en un hotel, por ejemplo, las van a dañar. Le piden que apague su celular y después llaman a su familia diciéndole que está secuestrado. Es un engaño, pero funciona. La gente prefiere no arriesgarse y deposita el dinero", cuenta González. ¿Cómo puede caer alguien en un engaño así? "Si te llaman en otro país te parece una broma de mal gusto, pero en México ya es otra cosa. Aquí ocurren secuestros a diario. Hay complicidad entre policías y secuestradores. Todo eso crea una psicosis que abona este tipo de llamadas".
Esta misma semana se conoció el caso de un empresario catalán que también había sido retenido virtualmente y a cuya familia los extorsionadores exigían un millón de pesos (60.000 euros). Un buen número de estas extorsiones provienen de la cárcel de Altamira en Tamaulipas, en el noreste del país, pese a que los presos tienen prohibido, teóricamente, el acceso a teléfonos celulares.
El grupo Delorean se hospedaba en el hotel Four Points, situado en la calle de Álvaro Obregón de la colonia Roma, un céntrico barrio residencial y de oficinas. El pasado viernes actuaron a las diez de la noche en el museo Cuatro Caminos, en Tlaneplanta, una ciudad del Estado de México, la región que incluye una zona superpoblada que rodea al Distrito Federal. El sábado, los integrantes del grupo se sometieron a las preguntas de los periodistas en la sala de prensa que los organizadores del festival tienen cerca del hotel. Podrían haber hecho el recorrido de un sitio a otro a pie. Ese día estaban haciendo planes para visitar las pirámides de Teotihuacan, una zona arqueológica situada a una hora de la ciudad. Negociaban con un taxista el precio por llevarles al monumento, una visita casi obligada para los turistas que pasan unos días en la capital mexicana.
Un trabajador de una empresa que lleva las relaciones con la prensa del festival fue el encargado de asistir a los españoles durante su estancia en el país. Los acompañó en su encuentro con los periodistas y al día siguiente, el domingo, se cruzó con ellos sobre las once de la mañana en la puerta del hotel. Le dijeron que iban a ir a desayunar y se despidieron. Desde entonces no volvió a saber nada de ellos. Hasta hoy.
Tras la llamada de un desconocido que aseguraba tenerlos “agarrados”, los familiares presentaron una denuncia en la Ertzaintza, la policía autónoma vasca. Tres inspectores del Cuerpo Nacional de Policía se desplazaron el lunes por la tarde desde Madrid a Guipuzkoa para colaborar en la investigación. La policía mexicana estuvo la tarde del lunes comprobando las habitaciones donde se hospedaban los artistas, según confirmó una portavoz del hotel.
El grupo, compuesto Ekhi Lopetegi (voz y bajo), Guillermo Astrain (guitarra), Unai Lazcano (teclados) e Igor Escudero (batería), debería haber puesto el lunes rumbo a San Francisco (EE UU), donde iban a actuar en la sala The Independant, en el 268 de Divisadero Street. Sin embargo, pasado el mediodía no habían efectuado el registro de salida en la recepción del hotel. El consejero de Interior de la Embajada de España en México no quiso hacer declaraciones alegando que había una investigación policial en curso. De madrugada en redes sociales comenzó a especularse sobre los motivos por los que el grupo musical español había cancelado las actuaciones que tenía programadas en varias ciudades estadounidenses. 
El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi) hizo públicos la semana pasada unos datos que asombraron incluso a los más pesimistas sobre el número de secuestros que sufre el país. El organismo oficial estima que en 2012 se produjeron unos 105.000 raptos, uno por cada 1.000 habitantes. El dato se logró en base a encuestas en hogares. Hay analistas que consideran exagerada la estimación. La Ciudad de México, donde se ha producido el rapto, está considerada una urbe ajena a la violencia desatada en el resto del país aunque el rapto y posterior asesinato de 13 jóvenes, el pasado mayo, en una céntrica discoteca empezó a resquebrajar esa imagen.
Delorean, que acaba de publicar el disco Apar, emergió como banda en 2000, cuando eran apenas unos adolescentes. Se dieron a conocer internacionalmente en 2009 con el maxi-single Ayrton Senna y el LP Subiza. La cadena de televisión estadounidense ABC News dijo de ellos en su sección musical: “Hay muchos grupos haciendo algo parecido ahora mismo pero nadie mejor que Delorean”. Una de las publicaciones más prestigiosas del sector, Pitchfork, los colocó en el Best New Track con la puntuación más alta de la semana otorgada a una canción. La banda tenía programada para estas fechas una gira con más de 30 conciertos por Estados Unidos y Canadá y que tenía previsto finalizar el 15 de noviembre en Tokio (Japón).
Si bien los ataques a extranjeros no son algo frecuente en México, el país vive desde la legislatura anterior (2006-2012) una situación compleja por la violencia vinculada a las actividades del crimen organizado. El secuestro del grupo musical coincide con otros sucesos puntuales que han afectado a españoles en México. En mayo fueron asesinados dos comerciantes de ropa españoles de ruta por Sinaloa, al norte del país, un lugar poco recomendado para llevar a cabo tareas de compra y venta. Meses antes, en febrero, fueron agredidas sexualmente seis chicas españolas en la ciudad turística de Acapulco, en la costa del Pacífico mexicano.

Fuente: http://politica.elpais.com/politica/2013/10/08/actualidad/1381230528_971096.html

lunes, 7 de octubre de 2013

Esto Es Lo Que Puedes Esperarte De Ellas Según La Música Que Escuchan



Nicole Scherzinger

En GQ somos unos valientes. Pero no valientes en plan “hoy en el menú me he pedido dos primeros”. No. Aquí somos valientes inconscientes, kamikazes, en plan bomba-boomerang. Y todo lo hacemos por un motivo sencillo: queremos ayudar a la gente a triunfar en su vida social. Queremos que sean mejores. Y por ello vamos a hablar de estereotipos vacuos, del gentil arte de criticar sin conocer a las personas, de clasificar a mujeres y hombres por injustos y caprichosos calificativos (muchas veces peyorativos). No está bien eso de poner etiquetas, pero a nosotros nos gusta tanto y se nos da tan bien (pero tan tan bien) que aquí va este aguerrido estudio sobre la tipología humana según la música que se escucha. Y luego, que se haga el caos.

Visualizamos el concepto:

a) Estamos en un recinto socialmente interactivo (un bar, un vagón de metro, una sauna turca o un juzgado de lo social).

b) Conocemos persona (persona humana, física, no nos valen personas jurídicas o sociedades en paraísos fiscales).

c) Esa persona nos atrae por motivos externos (el que diga que la belleza está en el interior es porque le gusta el agua, porque somos 75% agua).

d) Comenzamos conversación.

e) Hacemos la pregunta clave “¿Cuál es tu grupo favorito?”

f) Abrimos esta guía GQ y vemos qué nos ha tocado, como el que abre una galleta china de la suerte o un yogur con premio (¿Siguen haciendo yogures con premio en la parte de abajo de la tapa? ¿Por qué no? ¿Hay alguien hablando sobre esto?).

e) Seguimos las instrucciones al pie de la letra.

THE BEATLES
Diagnóstico: tibieza social. Ha utilizado el comodín del público.
Instrucciones: repite la pregunta.

NIRVANA
Diagnóstico: más tibieza social.
Instrucciones: no venga, en serio.

THE WHO
Diagnóstico: trastorno obsesivo-nostálgico. Uf, vaya... no tenías que haber preguntado, ahora te vas a merendar una charla de dos horas.
Instrucciones: adelante, después de aguantar las dos horas de conversación y acceder a ir a su apartamento, te va a tocar sesión vintage de vinilos hasta las 8 de la mañana. Olvídate del sexo.

SIGUR ROS
Diagnóstico: megalomanía épico-romántica. Tiene un ego wagneriano y es un poco misántropo. Además está como una regadera. Eso así, en general, nos pone bastante, por mucho que trate a la gente como pedacitos de basura.
Instrucciones: ninguna, sabes que vas a ser su pedacito de basura.

HÉROES DEL SILENCIO
Diagnóstico: noventerismo ibérico. ¿Qué te pasa? ¿Acaso su bandana en el pelo y su camisa con chaleco no te decía nada?
Prescripción: si has llegado hasta aquí, es que eres uno de ellos.

U2
Diagnóstico: fidelidad de la mediana edad. Es un ser leal al que ya se le ha pasado el estofado, el redondeo más sencillo acaba en 40 y cualquier tiempo pasado fue mejor.
Instrucciones: todo irá bien mientras no menciones nada que sea posterior al 'Achtung Baby' y mientras soportes sin bostezar las batallitas acerca de lo especial que fue verles en el Bernabéu en el 87.

EL CANTO DEL LOCO
Diagnóstico: peterpanismo. Hace 10 años algo se rompió y se detuvo su evolución personal.
Instrucciones: adelante, pero vas a acabar en su casa, con las luces apagadas, sin música y haciéndolo todo con mucho cuidado de no despertar a sus padres.

HOMBRES G
Diagnóstico: peterpanismo agudo. Hace 30 años algo se rompió y se detuvo su evolución personal.
Instrucciones: adelante, pero vas a acabar en su casa, con las luces apagadas, sin música y haciéndolo todo con mucho cuidado de no despertar a sus padres ni a sus hijos.

RUSSIAN RED
Diagnóstico: ñoñismo extreme. Desayuna muffins de fresa con vodka, porque ha leído a partes iguales a Palahniuk y a Coelho, lo cual ha generado en su ser un conflicto irresoluble.
Instrucciones: hemos dicho irresoluble.

MANOS DE TOPO
Diagnóstico: tragicomedia masculina. Es un tío y es un cachondo, pero tiene problemas más o menos serios.
Instrucciones: no te lo pierdas. Además todo tendrá un punto acomplejado que te parecerá estar en una película de Todd Solondz.

OBK
Diagnóstico: anacronismo synth. El problema es que OBK ya estaban fuera de juego en su época. Sigue llevando el pelo largo y cardado, vaqueros lavados a la piedra, y sus ray-ban balorama son un commodity.
Instrucciones: vete de ahí, pero dile que no cambie nunca. Que su momento va a llegar tarde o temprano.

SKRILLEX
Diagnóstico: insomnio vespertino. Estás en un after y se mueve tanto que parece dos personas.
Instrucciones: id a casa los cuatro.

ANIMAL COLLECTIVE
Diagnóstico: modernismo elevado negativista. Nada le gusta, nada le emociona. El mundo se muere.
Instrucciones: corred, insensatos.

CHIMO BAYO
Diagnóstico: makinitis. Le llamaron al telefonillo sus colegas en el 92. no iba a salir, y se lió.
Instrucciones: dile que vuelva a casa, que su madre estará preocupada.

LA OREJA DE VAN GOGH
Diagnóstico: pasividad agresiva. Es sensible, pero en rollo introspectivo chungo. Algo no funciona en sus procesos cerebrales y tú vas a tener mucha culpa de esto.
Instrucciones: olvídate de tus objetos personales e identifica una salida de emergencia.

ALEX UBAGO
Diagnóstico: psicopatía romántica. Te va a raptar, te va a meter en el sótano de su casa y te va a hacer ropita para jugar contigo.
Instrucciones: mala suerte, sólo queda rezar para que el sótano esté limpio y las ropitas sean de tu talla.

ROCÍO JURADO
Diagnóstico: folclorismo cañí. Intensidad, pasión, tradición y españolismo.
Instrucciones: si ser devorado después de la cópula cual mantis religiosa no es un problema, te aseguramos una de las mejores noches de tu vida.

ELLA BAILA SOLA
Diagnóstico: abandono. Le han dejado en la cuneta.
Instrucciones: pregúntale por qué ya no le baila un gusano en la tripa.

AURYN
Diagnóstico: inconsciencia juvenil. Es joven. Demasiado joven.
Instrucciones: más que instrucción, recomendación. Ir a la escuela de secundaria del barrio a ligar nunca es buena idea.

PASTORA SOLER
Diagnóstico: síndrome de Benjamin Button. Es una persona de 60 años en un cuerpo de 30.
Instrucciones: si triunfas, la noche va a ser un desastre, pero vas a desayunar como en casa de la abuela.

MELENDI
Diagnóstico:
síndrome de Jack. Es una persona de 12 en un cuerpo de 30.
Instrucciones: no es aceptable moralmente. Pero si el New York Times ha bendecido el calimocho, ¿Quiénes somos nosotros para dar órdenes?

MECANO
Diagnóstico: ochenterismo ilustrado. Se ha estancado en la movida de una manera romántica, ñoña y un pelín obsesiva.
Instrucciones: si no te importa compartir la cama con treinta y cuatro peluches y que se abrace a ti como una boa constrictor, adelante.

LOS PLANETAS
Diagnóstico: indieplastia. Es indie y te lo va a demostrar.
Instrucciones: hay que ser muy mala persona para decirle que no al indie nacional. Apadrina a un indie.

DEPECHE MODE
Diagnóstico: apocalipsis cebolleta. Es pensionista, tenga la edad que tenga. Todo lo que se ha hecho en los últimos 20 años en cualquier parcela de la humanidad es una mierda soberana.
Instrucciones: sal de ahí, por mucho que oigas refunfuñar.

THE CURE
Diagnóstico: gatofilia. Le gustan los gatos, ¿A qué sí?
Instrucciones: continúa investigando si y sólo si el número de gatos es igual o menor que dos.

SABINA
Diagnóstico: madrileñitis poética. Animal sórdido y lírico de la noche de la villa y corte.
Instrucciones: será una experiencia inolvidable, a no ser que viva fuera de la M-30. Si vive fuera de la M-30, es todo mentira. Seguro que hasta tiene familia.

SEX PISTOLS
Diagnóstico: punk. Es punk.
Instrucciones: un punk no obedece instrucciones.

FITO & FITIPALDIS
Diagnóstico: poeta de carpeta. Romanticismo de poliuretano. Escribía plagios de Benedetti en los cuadernos del instituto.
Instrucciones: Adelante si quieres una relación a lo 3º de BUP. Te avisamos que vas a empezar a soñar en invierno con el sol y con las nubes en verano, lo cual es una contradicción.

AMARAL
Diagnóstico: depresión tremendista. Todo va muy mal y todo va a salir muy mal.
Instrucciones: no lo hagas. Después de pasar la noche contigo vais a suicidaros juntos. Bueno, te va a suicidar a ti, y luego se va a suicidar.

LOVE OF LESBIAN
Diagnóstico: postdepresión tremendista. Todo ha ido muy mal y ahora va mejor la cosa, o eso cree.
Instrucciones: no lo hagas. Esta noche pasarás de la risa al llanto y del llanto a la risa. Evita la montaña rusa de las emociones. No mezclar con alcohol.

BJÖRK
Diagnóstico: multipolaridad intensa. Como las cabras, vaya...
Instrucciones: allá tú. Pero si vas a su casa, mañana cuando despertéis juntos en la cama y el amanecer os sorprenda amándoos, te va a montar un jaleo que desearías no haber nacido.

AC/DC
Diagnóstico: metal de salón comedor. su ídolo es un tipo de 60 años que va vestido como el chavo del ocho. No hay más preguntas, señoría.
Instrucciones: ni lo intentes, a no ser que sea de Carabanchel, Vallecas o Leganés (entonces vía libre, saben lo que hacen).

PIXIES
Diagnóstico: mirloblanquismo. Si es una chica es una quimera. Si es un chico, es Inteligente, sexy y escribe en GQ.
Instrucciones: no te acerques, porque convertirá toda tu vida anterior en algo mediocre y sin sentido.

CAMELA
Diagnóstico: problemas. Pero de los que forjan leyendas.
Instrucciones: te vas a meter en un lío muy gordo, pero va a merecer la pena.

SERRAT
Diagnóstico: es mi madre.
Instrucciones: no te acerques a mi madre.

RAMONCÍN
Diagnóstico: nepotismo intelectual. Es familiar de Ramoncín.
Instrucciones: litros de alcohol.

REVOLVER
Diagnóstico: es Carlos Goñi. En efecto, sólo puede tratarse de Carlos Goñi.
Instrucciones: estás hablando con Carlos Goñi, no podemos ayudarte.

BLACK KEYS
Diagnóstico: artista. Como diría tu madre, no tiene un trabajo de verdad: diseña, bloguea, trabaja en publicidad o es community manager.
Instrucciones: si no eres de su clan, todo irá bien.


Fuente: http://www.revistagq.com/articulos/te-definimos-segun-la-musica-que-escuchas/18789